Todo en Orden | Colectiva No.3


James Bonachea, Joseph Imhauser, Martina Merlini, Lucía Oceguera y Camila Rodrigo

16 de junio – 30 de julio, 2016

La mera contemplación del arte permite un entendimiento sesgado del mismo; encontrar su sentido deriva más bien de un meticuloso proceso reflexivo. Al encuentro con un obra, ésta nos exige encararla y sumergirnos en su acontecer, en el mundo que nos abre. Al dejarla actuar sobre nosotros, es decir al experienciar la obra en el propio cuerpo, es cuando su comprensión es posible. Así, la distancia entre obra y espectador se acorta y la atención deja de recaer en el objeto o la imagen para girar hacia uno mismo. Siguiendo la filosofía de Merleau-Ponty, la reflexión del arte no proporciona la verdad de éste sino la del ser que lo experimenta. El artista se percibe entonces como un mediador y un agente crítico que invita al espectador a emprender un viaje interno cuyo destino final es la transformación propia.

En el periplo, la tensión de búsqueda determina el movimiento. Crece el deseo por liberarse de todo lo conocido para emprender una nueva ruta hacia un territorio incierto. El trabajo de Bonachea muestra, a través de la referencia a Marte, el desplazamiento a zonas o estructuras en donde depositamos la esperanza de encontrar aquello que nos complete. Una vez atravesado el umbral, la marcha es hacia adelante. Oceguera nos ofrece el mapa con que nos hemos de guiar, faro a la usanza del Egipto antiguo: las estrellas.

Imhauser hace estallar el vacío. Salimos expulsados de un terreno árido a uno en donde abundan las posibilidades; líneas cambiantes en una superficie agredida por la luz que nos llevan a una íntima proyección de la realidad. Del caos deviene la claridad. Rodrigo señala que el inevitable desgaste provocado por el movimiento es, irónicamente, lo que genera nuevos órdenes. Se descubren los potenciales ocultos de nuestra existencia, se expanden la consciencia y el ser. La obra de Merlini representa el equilibrio de fuerzas, la armonía a la que se ha llegado una vez concluida la travesía.

Las obras que conforman la colectiva Todo en Orden muestran que en la comprensión del arte se requiere percibir, pensar, presenciar y sentir para pasar de lo turbio a lo aprehensible. Es cuestión de dejar actuar a la obra, sin interrupciones, y cuando se le cede control total, -contrario a toda creencia-, finalmente logramos llegar al anhelado lugar o estado de transformación, intrínseco y personalmente lógico.

Texto por Lara Balderrama y Jimena López

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James Bonachea

La obra de James Bonachea (Sancti Spiritus, Cuba, 1977) se ha caracterizado en mostrar la exploración de diferentes medios cada uno de ellos ajustados y acoplados a un contexto que ha influenciado de cierta manera el proceso creativo, haciendo uso de medios tradicionales del arte como el dibujo, el objeto y de otros como la animación, la instalación y el performance. Bonachea cursó estudios de arte en la primera mitad de los noventa en la Escuela Profesional de Artes Oscar Fernández Morera de Trinidad, Cuba. Concluyó sus estudios en 2008 en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Desde ese año reside en México.

Joseph Imhauser

Las obras y los eventos de Joseph Imhauser (Sedalia, Missouri, 1981) usan la estructura de la elección como medio, creando plataformas que dan la bienvenida a la oportunidad para remarcar el estado de la poética, provocando que las definiciones se vuelvan maleables. Ha recibido premios de Rema Hort Mann Foundation’s, YoYoYo Initiative for Lyeberry en el 2014 y Carla Bruni-Sarkozy Foundation Fellowship en 2013. Sus más recientes exhibiciones y performances incluyen: Rican/Struction: Abraham Cruzvillegas & Amigos en San Juan, Puerto Rico, Anti-Aufklärung en París, Francia, y Exit: Cartographia de la Creatividad en el Museo de Arte de Sinaloa, México.

Martina Merlini

Martina Merlini (Bolonia, Italia, 1986) es una artista con raíces figurativas como ilustradora. Actualmente reside y trabaja en Milán, donde obtuvo su título en el Instituto Europeo de Diseño. Su trabajo es conocido por estar en constante evolución. Empezando con ilustraciones, ha explorado nuevas técnicas y materiales que son el reflejo de su búsqueda por balance formal y armonía geométrica. Durante los últimos años ha desarrollado y perfeccionado su propia técnica a base de cera y esmalte, tratando de definir la crudeza que recuerda a la casualidad típica de la naturaleza, y las reglas aún invisibles que fluyen a través de ésta. El trabajo de Merlini ha sido expuesto a lo largo de Europa y Estados Unidos.

Lucía Oceguera

Lucía Oceguera (Culiacán, Sinaloa, 1983) es una artista experimental interesada en la incorporación de tecnologías móviles a la labor creativa. Para ello, traslada fotografías tomadas con su teléfono celular a serigrafías, mismas que luego son intervenidas con pintura al óleo o bordado. Asimismo trabaja con materiales encontrados, pintura, escultura e instalación; proyectos con los que busca revivir a lo cotidiano dándole un giro intrigante, crítico y, hasta cierto punto, cómico. Oceguera trabajó en diseño de producción para televisión y dirección de arte para cine y video musical. En 2010 fue aceptada en la Maestría en Bellas Artes en Pratt Institute en Nueva York, donde recibió una beca por mérito académico y de la cual se graduó con honores. En el 2015, realizó una residencia artística en Slade School of the Arts y en Camden Center of the Arts. Su trabajo ha sido expuesto en galerías y museos de Estados Unidos, Reino Unido y México, así como en ferias de arte como Masterpiece London, PAD Paris y Zona Maco.

Camila Rodrigo

Camila Rodrigo (Lima, Perú, 1983) estudió la carrera de Fotografía en el Centro de la Imágen en la ciudad de Lima, Perú. En el 2009 inició la Maestría en Fotografía y Artes Visuales en la Universidad Naba en Milán, Italia. En el 2010 fue elegida como parte de Regeneration: 70 best young photographers around the world, creado por el Musée de l´Elysee en Lausanne y, posteriormente, fue finalista en el Lacoste Elyseé Prize el mismo año. En el 2014 inició la maestría Mal de Foco: Fotografía Latinoamericana en el Centro de la Imagen, en Perú. Sus proyectos se han sido expuestos en: Arles, Amsterdam, Argentina, Chile, Barcelona, Londres, Lausanne, Lima, Milán, Miami, Nueva York, Ping Yao, Rusia, entre otros.

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