James Bonachea
Sancti Spiritus, Cuba, 1977
La obra de James Bonachea se ha caracterizado en mostrar la exploración de diferentes medios cada uno de ellos ajustados y acoplados a un contexto que ha influenciado de cierta manera el proceso creativo, haciendo uso de medios tradicionales del arte como el dibujo, el objeto y de otros como la animación, la instalación y el performance. Bonachea cursó estudios de arte en la primera mitad de los noventa en la Escuela Profesional de Artes Oscar Fernández Morera de Trinidad, Cuba. Concluyó sus estudios en 2008 en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Desde ese año reside en México.
Joseph Imhauser
Missouri, USA, 1981
Las obras y los eventos de Joseph Imhauser usan la estructura de la elección como medio, creando plataformas que dan la bienvenida a la oportunidad para remarcar el estado de la poética, provocando que las definiciones se vuelvan maleables. Ha recibido premios de Rema Hort Mann Foundation’s, YoYoYo Initiative for Lyeberry en el 2014 y Carla Bruni-Sarkozy Foundation Fellowship en 2013. Sus más recientes exhibiciones y performances incluyen: Rican/Struction: Abraham Cruzvillegas & Amigos en San Juan, Puerto Rico, Anti-Aufklärung en París, Francia, y Exit: Cartographia de la Creatividad en el Museo de Arte de Sinaloa, México.
Martina Merlini
Bolonia, Italia, 1986
Martina Merlini es una artista con raíces figurativas como ilustradora. Actualmente reside y trabaja en Milán, donde obtuvo su título en el Instituto Europeo de Diseño. Su trabajo es conocido por estar en constante evolución. Empezando con ilustraciones, ha explorado nuevas técnicas y materiales que son el reflejo de su búsqueda por balance formal y armonía geométrica. Durante los últimos años ha desarrollado y perfeccionado su propia técnica a base de cera y esmalte, tratando de definir la crudeza que recuerda a la casualidad típica de la naturaleza, y las reglas aún invisibles que fluyen a través de ésta. El trabajo de Merlini ha sido expuesto a lo largo de Europa y Estados Unidos.
Lucía Oceguera
Culiacán, México, 1983
Lucía Oceguera es una artista experimental interesada en la incorporación de tecnologías móviles a la labor creativa. Para ello, traslada fotografías tomadas con su teléfono celular a serigrafías, mismas que luego son intervenidas con pintura al óleo o bordado. Asimismo trabaja con materiales encontrados, pintura, escultura e instalación; proyectos con los que busca revivir a lo cotidiano dándole un giro intrigante, crítico y, hasta cierto punto, cómico. Oceguera trabajó en diseño de producción para televisión y dirección de arte para cine y video musical. En 2010 fue aceptada en la Maestría en Bellas Artes en Pratt Institute en Nueva York, donde recibió una beca por mérito académico y de la cual se graduó con honores. En el 2015, realizó una residencia artística en Slade School of the Arts y en Camden Center of the Arts. Su trabajo ha sido expuesto en galerías y museos de Estados Unidos, Reino Unido y México, así como en ferias de arte como Masterpiece London, PAD Paris y Zona Maco.
Camila Rodrigo
Lima, Perú, 1983
Camila Rodrigo estudió la carrera de Fotografía en el Centro de la Imagen en la ciudad de Lima, Perú. En el 2009 inició la Maestría en Fotografía y Artes Visuales en la Universidad Naba en Milán, Italia. En el 2010 fue elegida como parte de Regeneration: 70 best young photographers around the world, creado por el Musée de l´Elysee en Lausanne y, posteriormente, fue finalista en el Lacoste Elyseé Prize el mismo año. En el 2014 inició la maestría Mal de Foco: Fotografía Latinoamericana en el Centro de la Imagen, en Perú. Sus proyectos se han sido expuestos en: Arles, Amsterdam, Argentina, Chile, Barcelona, Londres, Lausanne, Lima, Milán, Miami, Nueva York, Ping Yao, Rusia, entre otros.