The Arsenic Waltz de Joseph Imhauser


CONDO Ciudad de México

Del 14 de abril al 5 de mayo, 2018

En la Inglaterra victoriana, ciertos tapices y telas era teñidos con arsénico para adquirir colores luminosos -el verde esmeralda era ejemplo conocido. Cientos, sino es que miles de personas murieron por exposición a estos compuestos letales a pesar de conocer sus peligros. En el 2018, también nos encontramos sobreexpuestos a ilusiones seductoras y mortales. Capa sobre capa de dulce veneno envuelve y consume nuestro decreciente conocimiento sobre la realidad a través de pantallas, medios de comunicación y cucharadas de pensamiento algorítmico. La ilusión elimina el balance de nuestras vidas y lo reemplaza con un confort estético. La fetichización de la superficie nos lleva hacia un camino ilusorio -falsificado por la avaricia y el deseo- por la perfección, la devoción, la pureza y el poder.

En este cuerpo de trabajo, el papel tapiz es arrancado de los muros imperfectos que esconde y forzado a sostenerse por su propio mérito semántico para que el mundo lo aprecie. Por lo general, los tapices son abandonados para reconciliarse con su único propósito. Las ilusiones que dirigen silenciosamente nuestra realidad, yacen desnudas. Interior #118 ACT (2017) comparte un simple mensaje: ACTUAR. Actuar es transformar y alquimizar las ilusiones que nos consumen para convertirnos en umbrales de cambio. Es nuestro deber y nuestro privilegio cuestionar la realidad y sus límites; sacudirnos las ilusiones incrustadas entre capas, y progresar como agentes activos en equilibrio con la existencia de ambas.

interior 118 (Act) 2017 web


JOSEPH IMHAUSER (Misuri, EE. UU., 1981) es un artista y músico cuyos proyectos oscilan entre la elección y el azar, dando oportunidad a nuevas definiciones y combinaciones. En el 2009 cofundó Lyeberry, una plataforma experimental que busca debilitar el poder dominante e institucionalizado a través de los orígenes informales de las primeras librerías. Imhauser recibió la Licenciatura en Artes Plásticas por la Universidad CalArts en 2005 y la Maestría en Artes Plásticas por la Universidad de Nueva York en el 2012. Actualmente es docente en NYU Steinhardt. Sus más recientes premios y residencias incluyen One Room Practice en Practice, Nueva York (2016); YoYoYo Initiative de la Fundación Rema Hort Mann en Cráter Invertido, Ciudad de México (2014); y la Beca Franco-Americana de Intercambio Cultural por la Fundación Carla Bruni, París (2013). Sus exposiciones y performances incluyen Intoto 6, Fundación D’Entreprise Ricard, París, Francia (2018); Poetics of a Wall Projection en Art Center and Residency, Prattsville, Nueva York, EE. UU. (2017); The Book of the Word en Helsinki Contemporary, Helsinki, Finlandia (2017); Gemtactics en Marc Straus Gallery, Nueva York, EE. UU. (2016); Rican/Struction: Abraham Cruzvillegas & Amigos en Galería Agustina Ferreyra, San Juan, Puerto Rico (2016); Todo en Orden en Celaya Brothers Gallery, Ciudad de México, México (2016); C’est de L’eau Anti-Aufklärung en Point Éphémère, París, Francia (2016); A Various Sundry of Itemized Gifts en Teatro Munganga, Amsterdam (2015); Exit: Cartographia de la Creatividad en el Museo de Arte de Sinaloa, Culiacán, México (2015); Cannibalism Alone Unites Us en Widow Jane Mine, Nueva York, EE. UU. (2016).

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