If you want to do something, forget this debt, and remember it later


Lene Adler Petersen & Bjørn Nørgaard, Hannah Black, Paloma Contreras Lomas

Curado por Dana Kopel

10 de febrero – 1 de abril, 2017

 

Primeramente quisiera hacer notar dos cosas que pueden o no parecer obvias:

1. El capitalismo, o la deuda sobre la que éste se desplaza, requiere de identidades fijas; uno debe continuar siendo la misma persona y mantener el mismo nombre, raza y género, para que tu capital de deuda pueda ser extraído de tu yo futuro. El capitalismo embarga esa identidad futura, que puede diferir o rebelarse contra la presente.

2. Ese valor se adhiere de manera diferente a los distintos cuerpos, de acuerdo a clasificaciones históricas consolidadas de raza, género, clase, etc. que el propio capitalismo demanda para consolidar aún más el poder y la riqueza en manos  de unos cuantos, y presentar esta consolidación brutal como justa.


La escritora y artista Hannah Black se pregunta “¿Qué sucede cuando estos principios de acumulación capitalista adquieren carne hueso y pueden desplazarse?” (Artforum, octubre de 2015). If you want to do something, forget this debt, and remember it later (Si en verdad quieres hacer algo, olvida tu deuda y recuérdala después) es una exposición que toma su nombre de un texto de Fred Moten y Stefano Harney en The Undercommons. En la muestra, la obra de Black, Lene Adler Petersen,  Bjørn Nørgaard y Paloma Contreras Lomas navega senderos donde la forma de los cuerpos está dada por flujos y resistencias al capital, por el concepto de determinación de valor y por la deuda inescapable.

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En mayo de 1969, Lene Adler Petersen paseó desnuda por la Bolsa de Valores de Dinamarca portando una cruz de madera en la mano. Este acto, llamado Den Kvindelige Kristus (El Cristo Femenino) fue documentado por su esposo Bjørn Nørgaard; el breve video fue incluido en una película que realizó al año siguiente, de la cual se extrajo el corto que se presenta aquí. Con frecuencia se le interpreta como un gesto que feminiza la figura de Cristo para confrontar el rígido capitalismo patriarcal con la espiritualidad y suavidad femenina; la lógica, con el erotismo. Yo preferiría sugerir que su trabajo permite una filtración entre las dos partes de este género binario marcado por las formas en que los cuerpos se traslapan inequitativamente dentro de las estructuras de los intercambios capitalistas. Más aún, Den Kvindelige Kristus intenta navegar las historias profundamente entrelazadas del Capitalismo y de la Cristiandad, así como las normas de género que con frecuencia imponen con violencia.

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El proyecto en curso de Lomas, Fidel Velázquez No Está Muerto, sigue la materialidad de la producción que se manifiesta como una nube de polvo metálica sobre cuerpos de trabajadores de la Casa de Moneda de México, mientras ellos producen divisas, un valor materializado. Las esculturas de Black, así como su My Bodies (2014) y Credits (2016) analizan de igual forma cómo los cuerpos adquieren significado, circulan y crecen, o les es negado el poder.

Las esculturas parecen albergar al cuerpo humano -cubierto con sábanas de aerolíneas- que ligeramente semejan sillas, pero que viajan mucho más libres que la mayoría de la gente y que, al ser expuestas, ofrecen poca calidez o confort. El tema de la deuda es fundamental en Credits, que sigue a un fugitivo enmascarado a través de una selva al tiempo real e imaginaria, en un presente capitalista que se extiende al pasado y al futuro, y excluye alternativas.

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En The Undercommons, Moten y Harney buscan la inestabilidad de lo que llaman la fugitividad, un rechazo a una estasis de identidad impuesta y a la relación deudor/acreedor con orígenes en el pensamiento radical negro, en la figura de un esclavo negro que ha escapado. La política del “Fugitive Publics”, escriben, “debe conservarse, dársele movimiento, esconderse, reiniciarla siempre con la misma broma o el mismo cuento, y siempre en un lugar distinto, lejos del largo brazo de los acreedores,  preservada de la restauración, más allá de la justicia, de la ley, como en un mal país, como una deuda impagable.” Insisten en este concepto de deuda impagable,   deuda que se olvida y no puede ser pagada, deuda sin crédito, sin acreedores; abogan por sobrevivir a través de la resistencia a la deudas impagables que se tienen uno con el otro.

No estoy segura de que una exposición pueda abogar por deudas incobrables o vencidas; su proceso de ejecución está estrechamente ligado al intercambio y a la acumulación de capital (financiero, social y de otro tipo) para fijar valor a los objetos, pero también a las identidades a través de las líneas mismas de la supremacía blanca y patriarcal que estructura al mundo entero. No debemos olvidar esto. Nuestro porcentaje personal de deudas incobrables o, como el narrador de Credits declara, “En un mundo precisamente como este, el endeudado escape”.

Traducción: Ricardo Villanueva


Lene Adler Petersen (Aarhus, Dinamarca, 1944) es una artista danesa que vive y trabaja en Copenhagen, Dinamarca. Proviene de una generación de artistas que se hizo visible en la década de los sesenta a través del performance, instalación y video. Su práctica artística está caracterizada por la mezcla de medios y técnicas incluyendo pintura, cerámica, dibujo, grabado, fotografía, video e instalación. Su interés por la creatividad, el rol de la subjetividad y la historia forma una posición única que reta paradigmas convencionales del género, la representación femenina y la producción artística en sí misma. Petersen contó con el apoyo de Bjørn Nørgaard, artista danés, en la realización de algunas de sus obras.

Destaca su participación en la reciente exposición What’s Happening en la Galería Nacional de Dinamarca, una muestra de arte experimental de 1960s y 1970s. Adler Petersen es una importante e influyente artista dentro de la escena de arte danés y su trabajo ha sido expuesto nacional e internacionalmente, de manera individual y con el colectivo Arme & Ben (Arms & Legs) con artistas Per Kirkeby, Poul Gernes y Richard Winther, entre otros. Su trabajo forma parte de numerosas colecciones incluyendo las de la Galería Nacional de Dinamarca y el Museo de Aarhus, su ciudad natal.

Bjørn Nørgaard (Copenhague, Dinamarca, 1947) es un artista y cineasta danés reconocido mundialmente por sus esculturas, performances y happenings con los que ofrece reflexiones críticas acerca de la cultura, la política y la sociedad. Estudió en la Escuela de Arte Experimental en la misma ciudad. Fue profesor de la Academia Danesa de Bellas Artes de 1985 a 1994 y ha dado conferencias alrededor del mundo por más de 55 años, incluyendo como profesor invitado en las Academias de Arte de Oslo, Estocolmo y Amsterdam así como en la Academia Central de Bellas Artes de Beijing y la Universidad de Guangzhou. Le fue otorgada la Banda Europea de Honor Pro Arte (2000), el premio Orden Ingenio et Arti (1999), y la medalla Thorvaldsen (1996), entre otros.

Hannah Black abarca desde la música pop y fragmentos autobiográficos hasta el feminismo, el comunismo y el pensamiento afroamericano. Su trabajo consta de video, instalación y performance siendo el cuerpo su tema central. Black reflexiona en torno a los estereotipos de belleza corporal, el cuerpo como receptor de tiempo, la transición entre el cuerpo social y personal, entre otros. Su trabajo en video e instalación ha sido expuesto en importantes museos y galerías de Londres, Varsovia, Los Ángeles, Nueva York, Amsterdam y Lima. Sus lecturas/performances han ocurrido en el New Museum de Nueva York, entre otros importantes recintos internacionales. Fue participante del Whitney ISP 2013-14 y es maestra en Bellas Artes por Goldsmiths de la Universidad de Londres en el Reino Unido. Sus textos han sido publicados en revistas como Texte zur Kunst, Frieze, Dazed Digital, The New Inquiry, Art in America y su libro Dark Pool Party. Es editora de la revista neoyorquina The New Inquiry y actualmente vive en Berlín. Próximamente tendrá exposiciones en Nueva York y Viena.

Paloma Contreras Lomas (Ciudad de México, México, 1991) es una artista visual que utiliza diferentes medios como el dibujo, la escritura, el performance y el video como soportes principales. Para Paloma el humor y la escritura son la base de distintas potencias poéticas de combate, aunque tomen al final, distintas formas, funcionan para modificar una narrativa impuesta. Sus temas de interés se centran en las distintas administraciones de poder y la división binaria de género en Latinoamérica, las cuales se gestan bajo una estructura post-Tratado de Libre Comercio y el salvaje neoliberalismo actual. Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y actualmente forma parte del programa educativo SOMA. Es miembro activo del colectivo Biquini Wax  y del grupo de estudios subcríticos latinoamericanos Los Yacuzis con sede en el tinaco de Biquini Wax. Ha expuesto su trabajo en diferentes lugares como en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Galería Ladrón y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.

Dana Kopel es una curadora y escritora que reside en Nueva York. Kopel es graduada de la maestría en Estudios Curatoriales por el Bard College de Nueva York. Sus más recientes exposiciones incluyen Givens, AA|LA, Los Ángeles; Abstract Sex*, Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson, Nueva York; y Care (curada con Marian Tubbs), Interstate Projects, Brooklyn, Nueva York. Fue curador asistente del Pabellón de Maldivas en la 55a Bienal de Venecia. Sus textos han sido publicados en Art in America, X-TRA, Modern Painters, entre otros.

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