Fisuras de la Materia de Smithe


12 de noviembre – 12 de diciembre, 2015

Una delgada apertura en el muro apenas deja pasar la luz del otro lado. No es lo suficientemente ancha para dejarnos ver con claridad lo que hay más allá, pero sí para darnos cuenta de que hay algo que ignorábamos y que el espacio en el que existimos no es el único. Ese pequeño agujero hace que el sólido muro que nos encerraba bajo una aparente uniformidad se derrumbe por completo. ¿Qué es real?

Fisuras de la Materia es la primera exposición individual de Smithe en Celaya Brothers Gallery. Se trata de un cuestionamiento de la percepción propia, de aquello que creemos verdadero. El artista, siguiendo el interés por la condición humana que lo distingue, nos confronta con la locura. Cada una de las obras que componen esta exposición es una representación gráfica de un cuadro psicótico en el que el paciente sufre un quiebre y pierde el sentido de lo real. Su mundo interior y exterior se diluyen, formando uno distorsionado o, incluso, uno totalmente ajeno al nuestro. Se experimentan delirios en los que el espacio se duplica (Paramnesia Reduplicativa), los rostros se vuelven irreconocibles (Prosopagnosia) o se cree putrefacto al propio cuerpo (Síndrome de Cotard). Estos trastornos hacen visibles las pequeñas grietas dentro de la mente que conducen hacia planos que de otra manera quedarían latentes; brechas por las que se puede materializar lo desconocido para explorarlo.

No se trata de un estudio clínico ni de una generalización, sino que se toma como inspiración la posibilidad de otras realidades. Fisuras de la Materia es una interpretación artística y singular orientada hacia lo otro, empática con formas de ser en las que se puede alcanzar otro cuerpo, otro espacio y otro tiempo. Con esto, y mediante una alienación radical, Smithe nos reta a adecuar nuestras representaciones, a reconsiderar nuestra interpretación de “lo normal”.

Texto por Jimena López

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La inspiración que llevó a Smithe (1987, Cd. De México) al mundo del arte fueron los graffiti de su entorno, fue a través de ellos que la curiosidad se convirtió en satisfacción.

Para Smithe el Arte es un canal de comunicación, una manera de abstraer el sentir. En sus obras desarrolla dos variantes principales: temas coloridos y alegres y temas más ácidos con tintes gore. Su formación autodidacta lo ha llevado a experimentar con aerosol, acrílico y medios digitales.

Smithe considera las calles como la galería más grande y accesible del mundo; es un artista urbano e ilustrador mexicano que lleva más de una década trabajando en su estilo y en perfeccionar la narrativa de sus imágenes. A la edad de 13 años, influenciado por el anime japonés, el estilo gráfico de los años 50 y las películas de ciencia ficción;  comienza a pintar graffiti sólo por diversión y como un hobby.

Autodidacta y evolutivo, atraído por las bellas artes, Smithe ha reinventado constantemente su propio estilo y en los últimos años ha tratado muchos temas en su trabajo desde el existencialismo y la individualidad del ser humano hasta la máquina en su interior. Su plataforma más reconocida es el arte urbano, pero también se desempeña en otras disciplinas como la música, ilustración y el diseño gráfico. La desfragmentación -símbolo recurrente en su trabajo- se utiliza como un vehículo para mostrar los elementos dentro del poder de sus personajes, quienes se muestran como máquinas surrealistas.

Smithe ha exhibido su obra en galerías de México, Estados Unidos, Alemania e Inglaterra. Sus murales pueden ser vistos en esos mismos países además de España y Bélgica.

Exposiciones individuales

2015 | “Fisuras de la materia” | Celaya Brothers Gallery, México DF

2011 | “Ladrillo y Carne” | Vértigo Galería, México DF

2009 | “The Fiesta Resistance” | Pow Gallery, Londres, Reino Unido

2008 | “Concreto. Graffiti, skate y diseño” | Casa del Lago, México DF

Exposiciones colectivas

2015 | “Cuatro igual a uno” | Celaya Brothers Gallery, México DF

2015 | “Theriomorphism II” | España

2014 | “Optometría del ser” | Colaboración con Seher y Kraken | Cotton Candy Machine, Nueva York, EUA

2013 | “Rojo” | Colaboración con Seher | Vereinstrasse, Hamburgo, Alemania

2013 | “La Llegada de Apophis” | Colaboración con DHEAR | Fifty24MX, México DF

Festivales

2015 | Pow Wow | Hawaii, EUA

2014 | Richmond Mural Project, EUA

2013 | Asalto | España

2013 | “Bien urbain” | Cránes d’anges, Besançon, France

 

Publicaciones

2011 |“The day of the dead” | Jorge Alderete, Korero

2011 | “Nuevo mundo: latin american street art” | Maximiliano Ruiz

2010 | “Street sketch book journeys” | Tristan Manco, Thames & Hudson, Reino Unido

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